通过我们对 Squire & Partners 公司的 Alejandro Oostlander 的独家访谈，深入探讨人工智能对视觉体验的影响，以及如何运用 AI 提升工作室的流程。
每天，我们都在目睹人工智能的显著进步，越来越多惊艳的解决方案时而让人钦佩，时而令人担忧。
就像对待任何新技术一样，人们自然会想知道这是否能改善工作流程，以及如何提升。人工智能如何丰富我们的日常工作？能否有助于提升视觉效果和产品？最终，是否每个人都能使用AI？
为了探究这些问题，我们有幸采访了 Alejandro Oostlander，他是伦敦著名建筑工作室 Squire & Partners 计算机可视化部门的 CGI 助理兼创意总监。
去年，大家都在谈论 " Metaverse元宇宙"，但一年之后，人工智能（AI）似乎变成了中心话题。您认为AI只是一时的现象还是真正的趋势？
哦，Meta 是啥？开玩笑的啦。AI绝对不是过眼烟云。尽管 Metaverse 可能曾经风光一时，但目前的焦点是人工智能。这与在社交媒体上创造迪士尼风格（Disney-like）的有趣影像无关。人工智能拥有庞大而持久的潜力。具有持续性与多功能性，对包括建筑在内的各行各业带来许多确实的好处。
人工智能的意义在于能够提高生产力、效率和创造力。最酷的是，由于许多人工智能工具都是开源和免费的，因此越来越多人开始使用。这表示人工智能很可能会成为工作流程中的常规。这不仅是趋势，更是全新的运作模式。人工智能将继续存在，它不仅仅是技术极客的专有，也是所有创意工作者的专利，包括身为建筑师的我们。
您有没有使用过这些新技术的具体测试？
当然有，而且不仅限于 CGI 部门。我们的建筑事务所已经全面采用了人工智能--从建筑师、室内设计师到合作伙伴，每个人都以不同的方式探索人工智能的潜力。
我们和其他许多人一样，开始是使用 Midjourney，并尝试 "文字转影像（txt 2 img）"的功能。起初，我们只是为了生成逼真的视觉效果，但后来我发现了某个教程，里面展示了如何将简单的草稿转化为神奇的非凡影像。我们团队中的建筑师正在使用 Midjourney 和 DALL-E 等 "文字转影像"工具，利用这些人工智能来生成概念创意。
在 CGI 部门，我们更进一步。我们将人工智能融入传统的渲染流程，使用 Stable Diffusion 等工具来完善并改进最终效果。我们将人工智能作为辅助工具来利用，不仅仅是因为新奇，而是为了真正提高产出质量。
还有，别忘了改变游戏规则的 Photoshop "生成式填充"功能。它可直观的无缝融入现有的工作流程，成为删除或扩展影像的必备工具。人工智能已成为我们创作历程中无声的合作者，能巧妙地提升作品。
到目前为止，你们目前取得了哪些成果？是纯粹的实验性结果，还是有机会将其应用于具体项目或服务中呢？
我们的人工智能之旅始于根据基本草稿创建影像的实验，目的是在时间有限无法进行完整渲染的情况下，为概念性想法提供快速解决方案。然而，经过无数次试误之后，我不得不向建筑师团队表明，尽管我们可以制作出许多漂亮影像，但这些图片与心目中的精确愿景不符。事实证明，要同时控制众多因素有其困难度；我们需要的不仅仅是想法或概念。因此，我们转移了工作的重点。
现在，我们主要使用 "图像转图像（image-to-image）"的技术，将基础图像或渲染图与人工智能中的技巧相结合，以提高质量。学习曲线是陡峭的，但投资有回报。这种方法已成为我们制作几乎每幅图像的基本作法。这不仅仅是实验，而是利用人工智能来完善并提升视觉质量。
我们还发现，创建现有渲染图的变体极有用，可为与建筑师的内部讨论或客户展示不同的选项。这简化了工作流程，为设计增添了一层灵活性与创意。
您能谈谈其中某个项目吗？
我们的重点项目是翻新一座现有建筑，为其周边环境注入新的活力。尽管对建筑外观的改动微乎其微，例如总体清理和新的出入口，但真正的改造是在周围区域，使空间焕发出新的气息。
我们使用 anima® ALL（现在属于 Chaos公司的产品）为项目注入活力，描绘出生机勃勃的氛围。目标是利用一百多个三维人物模型营造出建筑周围的热闹感，其中许多模型都放置在靠近摄影机位置，以提升写实度。为了更进一步增强这些 3D 人物的逼真度，我们采用了 Stable Diffusion 技术。结果令人大吃一惊--栩栩如生的图像成功地表达了场景氛围与焕然一新的活力空间。这充分证明了人工智能工具（在本例中为 Stable Diffusion）可提升建筑项目的视觉叙事效果，使其更加引人入胜。
您对未来有何展望？您认为这些工具正在或将要如何改变艺术家的作品？
毫无疑问，这些工具正在改变创意的制程，尤其是对设计产业。不过，AI 的影响远远超出了这行，我对在不久的将来看到人工智能的显着进步感到乐观。
目前，将人工智能融入工作流程需要一定的技能和对软件 "语言 "的熟悉程度。不仅仅是打几个字的事，还需要人类的艺术美感。这些工具是强大的助手，可提高我们的能力，完善产出，但艺术家的创意眼光和直觉仍然是不可替代的。
展望未来，我预计这些工具将进一步发展，更加方便用户使用，并融入艺术工作流程。尽管如此，取得平衡还是至关重要的。虽然人工智能可提供帮助和增强功能，但它并不能取代艺术家的独特视角、直觉和创造力。我相信，未来将是人工智能与人类创造力携手并进的合作环境，各自贡献出对方无法复制的东西。
今天，我们已经看到照片编辑工具将人工智能解决方案应用于特定的 AI 应用中。您认为这种技术将来能应用到渲染软件中吗？依你看这能为渲染软件带来哪些突破性的功能或能力？
当然可以，将人工智能解决方案融入渲染软件的工作已经在进行中，这是令人期待的前沿领域。3D 软件正采用人工智能功能，尤其是与快速渲染流程相结合。此外，人工智能工具的目的在于简化各种建筑手续，如优化平面布局和增强整体设计工作流程。
在后期制作方面，插件的出现（如将 Stable Diffusion 整合到 Photoshop 中）简化并加速了流程。这让我们这些创意人员能够更方便、更快捷地完成复杂的任务。
人们正在开始看到 3D 人工智能模型的概念浮出水面。虽然我们需要更多的耐心才能获得真正出色的效果，但毫无疑问，它已经在路上了。人工智能与渲染软件的融合可望带来创新功能--从提高渲染的逼真度和效率，到建筑可视化的全新可能性。这是一次令人期待的进化，它将重新定义我们在场景处理和执行项目的方式。
我们注意到，大多数人工智能工具主要通过文字提示词进行操作。然而，既然你们是图形艺术家，最自然的技巧不就是图像、笔画或情境板吗？你们对这种方法有何看法？
鉴于我们的图形艺术家背景，我们的语言自然是视觉语言。这就是为何我强调 Stable Diffusion 和 ControlNet 这类的工具，因为这两者在处理影像时表现相当出色。虽然许多人工智能工具都非常倚重文字技巧，但越来越多人意识到，对于艺术家来说，最直观的技巧是影像、手绘或情境板。
以图像创作为特色的用户友好型网站的出现就反映了这一认知。这些平台通常在后台运行 Stable Diffusion，看重视觉语言在创作流程中的重要性。这不仅仅是发布命令，而是通过视觉元素表达想法。
这种向视觉技巧的转变更符合工作的艺术性质。让人工智能进行更直观、更无缝的互动，促进合作，通过艺术家最熟悉的语言--图像和视觉技巧--直接传达愿景。人工智能的这一发展与创意社群产生了良好共鸣，为这些强大工具提供了更自然、更具表现力的手法。
展望未来，您如何设想目前所从事工作的可能演变？
对于未来，我既充满期待，又忧心忡忡。我持乐观态度，将人工智能视为新工具，它有可能增强并提升作品。不过，心中也有隐忧，那就是多年积累的技能可能会因此贬值。
这并不是陌生的领域--我们已经遇到过这样的情况：我们展示一张没有人工智能的渲染图，但有些人却认为它是人工智能生成的。我在 CGI 领域工作了二十多年，见证了许多革命性的变化--建筑师过渡到三维建模、V-Ray 等渲染引擎的简易化演变以及 Enscape for Revit 等工具。虽然这些变化改变了工作流程，但并没有从根本上重塑这行。主要问题是，新的人工智能工具将对我们的工作产生多么深远的影响。
在社交媒体上欣赏数字艺术一直是灵感来源，我亲眼目睹了艺术家的创造力和执行力。然而，人们的观念发生了转变--人们的第一反应往往是：“啊，有人用人工智能输入了什么提示词”。我希望有过滤器或方法来区分通过人工智能创作的作品或以传统方法制作的影像。这并不是要抵制潮流，而是要确保在人工智能主导的不断发展环境中，人类创造力和手工艺的价值依然可见。
从用户和艺术家的角度，您如何想象未来版本的 anima®？
身为用户和艺术家，未来的 anima 5 需要无缝整合尖端技术。我认为新的版本会将 3D 模型与人工智能相结合，为服装、表情和种族特征提供多种选择。这样做的目的是让角色的逼真度超越当前的可能性。
我遇到的特殊挑战是如何将人物整合到底图中。尽管技术在不断进步，但这仍然有点棘手。因此，我预计 3D 人像将成为项目中可靠的多功能解决方案。
从本质上讲，新版的 anima® 可能彻底改变我们的可视化填充方式，创造出前所未有的多样化和逼真的角色影像，进一步巩固 anima® 身为建筑师和艺术家首选工具的地位。
最后，我想说的是，由于英语是我的第二语言，这些回答中提出的想法是在人工智能（尤其是 ChatGPT）的帮助下生成的。事实证明，这个工具在完善与构思方面非常有价值。正如我可寻求人工智能的帮助来寻求解答一样，这与透过简单地输入文字或使用 AI 工具来生成影像的创作历程相似，都是创作步骤中的重要组成部分。这些想法从根本上说是我自己的，但人工智能的协同作用反映了创造力的合作性质。
